(Re)habilitar la identidad de la actriz

Las adicciones y su recuperación parecen ser sólo un punto de partida del autor de la obra que se presenta en el Teatro Sarmiento para abordar cuestiones tales como la actuación, la ilusión de verdad y la identidad.

Por Victoria Eandi

 

El teatro adentro del teatro, la ficción multiplicada y la reflexión sobre el propio arte de representar vienen de muy lejos en la historia de esta disciplina. Es archiconocida la autorreflexión que hace Shakespeare en Hamlet, pero incluso más veladamente se puede rastrear más lejos, varios siglos antes, en el teatro griego, por ejemplo.  
En Personas, lugares & cosas del dramaturgo inglés Duncan Macmillan, la obra que se presenta en el Teatro Sarmiento con traducción de Nicolás Piccardo bajo la dirección de Julio Panno, el tema se vuelve a abordar en un ámbito original, el de las adicciones. Emma, la protagonista (interpretada por Florencia Otero), es precisamente una actriz que decide ir a rehabilitación. Si bien lo que la lleva a entrar en una clínica es la necesidad de desintoxicarse y alejarse del alcohol y las drogas (el título hace alusión a una de las máximas de la recuperación, mantenerse lejos de las personas, los lugares y las cosas que la pueden devolver a esas adicciones), hay otro comportamiento adictivo en Emma, el de no poder parar de interpretar personajes. No se muestra abiertamente sino a través de distintos “papeles”, diferentes personalidades con distintas historias. Como dice Hilton Als, el crítico de The New Yorker (la obra ya fue presentada con gran éxito en Londres y Nueva York), “Macmillan escribió una brillante evocación de lo que le sucede a los actores o actrices cuando no pueden evitar actuar, cuando viven vidas en las que el telón parece que no va a caer, nunca”. Los desdoblamientos y las máscaras de la protagonista son muchos, se presenta con distintos nombres (Emma, Sarah, Nina) y distintos pasados, y llega un punto en que no se sabe a cuál creerle. 

 

 

Que la obra empiece con una escena de La gaviota de Antón Chéjov, cuyo personaje principal, Nina, es justamente una actriz con muchos sueños, pero también crisis, no es casual. También hay una cita de Hedda Gabler de Henrik Ibsen, de la cual se sirve Emma para crearse otra historia frente a los demás. El teatro y el cine son fuente inagotable de inspiración para su vínculo con el mundo que la rodea; se esconde o se protege con esas ficciones para poder afrontarlo. Lo alucinógeno no sólo está vinculado a lo que la droga puede aportarle sino también a esa “ilusión de realidad” que dichas ficciones presentan. “Si no estoy actuando, no sé si existo. Quiero vivir miles de vidas y estar en todos lados y pelear contra el tiempo ínfimo que tenemos de existencia. Actuar me da el mismo placer que las drogas, pero la verdad que es más fácil conseguir unos gramos de buena merca que un buen protagónico”, afirma Emma.  
El crítico de The Guardian, Michael Billington, también habla del particular enfoque de la obra respecto del tema de las adicciones y la recuperación, ligándolo a las artes escénicas: “Duncan Macmillan no es el primer dramaturgo que aborda el tema de la adicción. Pero lo que le da a su nueva obra una vitalidad excepcional es la decisión de establecer paralelismos entre la rehabilitación y los procesos desarrollados en el ámbito teatral, así como el hecho de presentar la acción desde el punto de vista de la persona adicta”. Emma lo plantea de forma contundente: “Cuando me subo al escenario sé que nada es real. Que no soy la persona que estoy fingiendo ser. Todos saben eso. Pero de alguna manera todos dentro de la sala nos ponemos de acuerdo en interrumpir nuestra incredulidad por un momento y decretamos que eso es real. Lo mismo que sucede acá con el programa. Como con todo, con el lenguaje, la política, el dinero, la religión, las leyes. En algún punto sabemos que todo es una puta mentira, pero nos sumergimos en ese delirio místico colectivo y seguimos creyendo”. La pieza pone de manifiesto el tema de la verdad como construcción, algo de lo que Emma es consciente y que le impide recuperarse: “¿Mentís para protegerte a vos misma o a tu adicción?”, le pregunta la doctora de la clínica, a lo que Emma responde: “Esto no es mentir, sólo es admitir que no hay una verdad. Con tantos diplomas ¿no leíste a Foucault? ¿A Derrida? ¿Baudrillard? ¿Barthes?”. 
El punto de vista de la protagonista, que en líneas generales es el de la pieza misma, está presentado de forma expresionista (es decir, que lo que vemos es la proyección de lo que sucede en su cabeza), y también expone la multiplicidad de Emmas que la acompañan. Así se profundiza la subjetividad de toda interpretación y lo relativo de toda verdad, aspectos en torno a los que gira la obra, sosteniéndose sobre la singularidad de cada historia construida desde la experiencia personal y la propia identidad. Y, por otra parte, si se trasciende la vivencia puntual y la errática trayectoria del personaje de Emma, la pieza parece preguntar(se): ¿cuál es la identidad de una actriz?
People, Places & Things (tal su título original en inglés) fue estrenada en Londres en 2015 en el National Theatre. Fue dirigido por Jeremy Herrin y Emma fue interpretada por Denise Gough, cuya actuación estuvo entre lo más destacado de las críticas del espectáculo. Cabe subrayar que Macmillan escribió el personaje pensando en esta actriz a quien conoció cuando trabajaba como moza en un bar; casualmente ella audicionó para este rol cuando estaba a punto de dejar la actuación porque no conseguía ningún papel, obviamente lo obtuvo, y se consagró en la piel de Emma. Desde su mirada, la obra no gira específicamente en torno a las adicciones (si bien Gough considera que el entendimiento del autor sobre la adicción es muy genuino y profundo), sino que destaca cómo Macmillan la concibió como un espacio de lucimiento para la actriz, es decir, para que una mujer pudiese hacer en el escenario todo lo que normalmente está reservado para los actores varones; más allá del tema de la rehabilitación, Personas, lugares & cosas tematiza lo que es una verdadera performance para una actriz.

 

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