“TERRITORIO EFÍMERO”: LA FOTOGRAFÍA COMO REINVENCIÓN DE LA ESCENA
Sin dudas uno de los más destacados fotógrafos de teatro en la Argentina, Carlos Furman presenta en el marco de la programación 2026 de la FotoGalería Sara Facio una selección de sus trabajos de la última década para teatro, danza y títeres en el Teatro San Martín. Más allá de su valor como piezas artísticas y expresivas, estas imágenes revelan su potencial como herramientas estratégicas para atraer al público.
La fotografía teatral congela lo fugaz de la escena para convertirse en un registro esencial, una reinvención artística de la obra. Propone una relación diferente entre la representación y la mirada del espectador que trasciende el simple registro documental y se vuelve un diálogo creativo con la escena. El fotógrafo, como un intérprete subjetivo que utiliza la técnica para atrapar la emoción y la esencia de lo efímero, construye un espectador diferido que permite que la obra perdure y sea reinterpretada en nuevos contextos. Reinvierte, reconfigura la propuesta escénica, resalta detalles invisibles para el público en vivo, dándole así una nueva vida. La fotografía se vuelve una obra derivada con valor estético propio, destinada a persistir en la memoria mediante una narrativa visual profunda, que renuncia a la totalidad, que deja huecos y vacíos para ingresar en un universo simbólico mucho más sugerente.
Territorio efímero, la muestra que Carlos Furman presenta en la FotoGalería, reúne un conjunto variado de imágenes de diferentes obras estrenadas durante la última década en los escenarios del Complejo Teatral de Buenos Aires. Buena parte de ellas fueron realizadas para la promoción de los espectáculos, como una herramienta estratégica –y a la vez artística—que define la visibilidad de una obra ante el público. Por tanto, su objetivo es atraer al espectador, estimular sensorialmente a quien no haya visto la obra y validar la existencia del montaje a partir de una propuesta visual que puede resultar incluso —paradojas de la representación— más impactante aún que la función en vivo.
Ahora bien, se trate del recorte de una escena de la obra o del armado directo de una imagen representativa, la eficacia en la comunicación será resultado, sin dudas, de un diálogo fructífero entre el fotógrafo y los diferentes responsables de la creación escénica (director, vestuarista, iluminador, escenógrafo o maquillador, según el caso), quienes aportan a la visualidad final.
Diseñadas para atraernos o seducirnos, enfocadas en la belleza, la síntesis visual o el impacto emocional de aquello que ocurrió sobre el escenario, las imágenes flotan, se desvanecen, se recomponen. Nos acechan e interrogan. E invitan a ingresar en el misterio, lo ambiguo y lo metafórico de un Territorio efímero.
- Luciano Cáceres y Josefina Scaglione en Elsa Tiro (2023) de Gonzalo Demaría.
- Colossus (2023), coreografía de Stephanie Lake (Australia) para el Ballet Contemporáneo
- Iride Mockert y Camila Peralta en Pequeña Pamela (2022), escrita por Mariana Chaud en diálogo con la obra de Nahuel Vecino
- Antonella Zanutto en Folia (2023), coreografía de Mourad Merzouki (Francia) para el Ballet Contemporáneo
- Campo minado (2022) de Lola Arias
- La vuelta al mundo en 80 mundos (2017) versión libre de Luis Rivera López sobre la novela de Julio Verne La vuelta al mundo en 80 días, para el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín
- Belén Blanco en Clandestina (2024) con dramaturgia y dirección de Natalia Villamil
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