El gran movimiento

El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, y la Fundación Cinemateca Argentina, albergarán en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), a partir del jueves 16 de noviembre, el estreno exclusivo de El gran movimiento, segundo largometraje del realizador boliviano Kiro Russo. El film obtuvo el premio del jurado en la sección Orizzontti del Festival de Venecia, punto de partida de un prolífico recorrido por festivales internacionales, entre otros los de San Sebastián, Nueva York, Viena, Beijín, Hamburgo, Buenos Aires y Roterdam. Acompañando el estreno de El gran movimiento, la Sala Lugones también exhibirá la ópera prima del realizador, Viejo calavera, con la cual integra una suerte de díptico informal. Kiro Russo estará presente en la sala, presentando ambos largometrajes y conversando con el público. 

“El cine boliviano es una incógnita para nosotros. Casi nunca se estrenan películas del país hermano y poco se conoce de sus tradiciones cinematográficas; ni siquiera la obra de Jorge Sanjinés, un cineasta esencial y que ha pergeñado una teoría estética ligada a la geografía, ha sido frecuentada por cinéfilos y el público general. El gran movimiento, la extraordinaria segunda película de Kiro Russo, no solo puede corregir el desinterés vernáculo, sino que también puede ayudar a reconocer el buen momento del cine boliviano. El gran movimiento no es solo un retrato geológico y urbanista de una metrópolis multicolor y singularísima, porque al retrato se le añaden un drama humano y un milagro. La llegada de tres mineros a la ciudad coincide con una marcha de protesta sobre las condiciones de trabajo en las minas, de lo cual da testimonio con sus pulmones el joven protagonista. En un lento zoom hacia adelante atravesando casi la laringe, la presencia fantasmal de la mina remite al ahogo de Elder y su tos de intoxicado. El progresivo malestar del joven introduce otro personaje magnífico: Max. ¿Es un brujo? ¿El guardián de la ciudad? Hombre de pocas palabras, conocedor indesmentible de la ciudad, es él el personaje enigmático que suma más incógnitas a una película inacabable en sus sorpresas y pródiga en escenas hermosas.

Russo ha insistido que su película no es otra cosa que un retrato (oblicuo) sobre el capitalismo. Lo es en tanto se revela una dimensión laboral microscópica que aliena y enferma el cuerpo de los trabajadores: las cholas duermen en los mercados y en la calle, los mineros pueden morir porque son explotados sin más. Pero no es solamente la plasmación de un sistema económico hoy asumido como destino y metafísica. En El gran movimiento también se evocan tradiciones pretéritas a la invención de Adam Smith, que Russo introduce apelando a la libertad asociativa propia de la retórica de los sueños. La aparición ocasional de un perro blanco en la noche es lo más parecido a una alucinación. Y no es la única. Hay que agradecer que un cineasta pueda arrebatar a su audiencia con el único efecto especial que no es jurisdicción de la tecnología de punta al servicio de la fabricación de fantasías audiovisuales. Para Russo es suficiente el comportamiento de la luz, el trabajo sobre cada encuadre y la obstinada atención a la naturaleza del sonido para que un plano (sonoro y visual) pueda glosar el misterio que anida en el movimiento de las cosas y en el despliegue incesante de ese fenómeno inexplicable que se quiere resolver semánticamente en la palabra ‘vida’”. (Roger Koza, Con los ojos abiertos).

“En el film de 2017 Viejo Calavera, Elder Mamani (actor y personaje) enfrentaba las dificultades cotidianas de trabajar en una mina de estaño subterránea en la región de Oruro, un relato que cruzaba las influencias de Tarkovsky y Pedro Costa para construir un híbrido entre ficción y documental de gran potencia narrativa y estética. El gran movimiento reencuentra a Elder y a dos de sus colegas tiempo después del cierre de la mina, recién llegados a La Paz luego de una extensa caminata y siempre en busca de algún trabajo. A diferencia de Viejo calavera, rodada en un soporte digital prístino, el nuevo trabajo de Russo regala imágenes filmadas en Super16mm, cuyo grano y colores imposibles de imitar en HD le aportan a la historia una cualidad única, por momentos alucinógena. (…) La de Kiro Russo es una apuesta arriesgada, que pasa de un segmento observacional duro a un número musical de aires ochentosos protagonizado por cholas en las calles paceñas. Los conflictos y angustias personales van de la mano con las cuestiones sociales, y el concepto de ‘sinfonía citadina’, que se asomaba durante los primeros minutos de proyección, vuelve sobre el final con fuerza, homenajeando al clásico de Dziga Vertov El hombre de la cámara. No sólo gracias a algunos trucos de montaje sino literalmente, a partir de una reversión de la estupenda banda sonora para ese film compuesta por la Alloy Orchestra en los años 90”. (Diego Brodersen, Página/12).