La escuela del bosque

sinopsis

El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, y la Fundación Cinemateca Argentina, albergarán en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530), a partir del jueves 17 de noviembre, el estreno exclusivo de La escuela del bosque, quinto largometraje del realizador argentino Gonzalo Castro. La película tuvo su premiere mundial en la sección competitiva latinoamericana del Festival de Mar del Plata.

“Es muy curioso el caso de Gonzalo Castro, escritor por vocación y director por adopción. En determinado momento, se convirtió en un prolífico realizador y habitué del Bafici (Resfriada en 2008, Cocina en 2009, Invernadero en 2010), pero luego de Dioramas (2012) desapareció del mapa del cine. Ese largo paréntesis de ocho años terminó con La escuela del bosque, un film artesanal en el que vuelve a ocuparse de todos los rubros técnicos, pero que tiene una particularidad: fue rodado en Barcelona. (…) Película sobre las vivencias de argentinos radicados en Barcelona, tiene como protagonista a María (Guillermina Pico), una porteña de 35 años que vive con su hija Isabel (que a los 6 años ya tiene el acento del país donde nació) en una amplia y hermosa casona de Grácia. Ella llegó a Cataluña hace una década para estudiar y se quedó, se casó, fue madre, se divorció y se fue distanciando de buena parte de su familia de origen. (…) La escuela del bosque surge como un valioso regreso de un autor que encontró a 11.000 kilómetros de distancia los motivos para retomar su camino en el cine”. (Diego Batlle, Otros Cines).

“De intimidades, nostalgias y relaciones en tensión se impregna el perfecto blanco y negro de La escuela del bosque, de Gonzalo Castro. María, argentina radicada en Barcelona, vive con su hija Isabel lo que podrían considerarse tiempos de cambio. Estructurada a través de largas conversaciones que fluyen con la naturalidad de lo improvisado –pero bajo una firme intención de hacer surgir, casi en tono documental, pulsiones profundas que mueven a sus personajes– las palabras, los silencios y los espacios tejen un mapa de la fragilidad del arraigo. Alguien dice, citando a Piglia, que hay un halo de tensión entre la memoria de la ciudad ausente y la permanente fuga de la ciudad concreta y distante. Y en esas coordenadas fluctuantes se mueven las palabras dichas, y las que los personajes prefieren callar. Patios, terrazas, y el bosque al que alude el título de esta película intimista, oxigenan un relato que parece siempre a punto de extinguirse, pero que resiste y se mueve, como lo hace ese hermoso travelling con el que inicia la película, con su protagonista recorriendo las calles que quizás pasen a formar el inestable paisaje del recuerdo”. (Ignacio Verguilla, Hacerse la crítica).