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DIÁLOGOS TEATRALES 2026

Dramaturgia de la Unión Europea, escena argentina

Austria / Eslovenia / Irlanda / Polonia / Suecia

sinopsis

 

Segunda edición del ciclo que se propone como un espacio de creación e intercambio para promover el cruce artístico entre dramaturgias europeas contemporáneas y la escena argentina. Cinco obras de autores de Austria, Eslovenia, Irlanda, Polonia y Suecia serán presentadas en formato de semimontado, con puesta en escena a cargo de artistas locales, abriendo un espacio de diálogo creativo, cooperación internacional y proyección futura.

 

Organizado por la Delegación de la Unión Europea en Argentina, en colaboración con el Complejo Teatral de Buenos Aires, la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD), con el apoyo de las embajadas de Austria, Eslovenia, Irlanda, Polonia y Suecia.

 

Las localidades se retiran desde dos horas antes del comienzo de cada función en la boletería del Teatro San Martín, a razón de dos por persona. 

 

union eruopea

Las obras

 

  Martes 14 de julio a las 19 horas   

LA SENTENCIA 

(Dziki Zachód)

Autora Anna Wakulik (Polonia)

Traducción César Fois

Dirección y puesta en escena Jorge Thefs

 

Elenco Alejandro Segovia, Juliana Muras 

Músico en escena Francisco Cañadas

Coro Annanda Samarine, Alexis Ruiz, Anastasia Dillon, Lera Sonzogni Aldao
Flauta Selene Erbes

 

Diseño de vestuario, maquillaje y peinado Chu Riperto 

Diseño de iluminación Lailen Álvarez 

Música original y diseño sonoro Francisco Cañadas

Dirección del coro y arreglos Alexis Ruiz

Compilación y edición de material documental y video Florencia Labat

Colaboración artística Juliana Ortiz

 

En un tribunal, un joven juez conduce una audiencia sobre la posible deportación de un hombre ucraniano. Tras finalizar la sesión, aparece Ewa, periodista y fotógrafa internacional, que regresa después de quince años y retoma con el juez un vínculo personal que reactiva una herida familiar y política. Lo que comienza como un reencuentro deriva en una confrontación ideológica: el juez expone una visión nacionalista marcada por el temor al “otro” y la obsesión por el orden, mientras Ewa lo interpela desde su experiencia, su culpa y su propia historia. El caso legal se transforma progresivamente en un territorio íntimo donde identidad, origen y pertenencia quedan en disputa.

 

  Miércoles 15 de julio a las 19 horas.  

GLOW UP 

(Glow up)

Autora Sandra Beijer (Suecia)

Traducción Virginia Higa

Dirección Ezequiel Sagasti 

 

Elenco

Francesca Frelli, Maite Sarasola, Juan Bautista Herrera, Fiorella Muzzopappa

 

Diseño de escenografía y vestuario Natalia Rocelli
Diseño de iluminación Gonzalo Calcagno 

Música original y diseño sonoro Emmanuel Bortolín

Asistente de dirección Agustina Villarruel

 

Alice, una adolescente de quince años, atraviesa el territorio inestable de la amistad, el deseo y los ideales de belleza contemporáneos. Profundamente unida a su mejor amiga, Räkan, se siente al mismo tiempo atraída por Angel Baby, una nueva compañera que encarna un modelo de perfección aspiracional. Mientras intenta encajar y definirse frente a esa figura, su lealtad y su identidad se tensan. Cuando Räkan y Angel Baby desaparecen una noche, Alice queda sola, confrontando sus inseguridades y su necesidad de reconocimiento en una historia que explora la amistad, la envidia y la presión de crecer bajo la mirada constante de los otros.

 

 

  Jueves 16 de julio a las 19 horas. 

MUNDTOT. CALLADITA LA BOCA

(Mundtot)

Autora Miriam Unterthiner (Austria) 

Traducción Micaela van Muylem

Dirección Julieta Abriola

 

Elenco

Daniela Cabezas, Daniela Salerno, Daryna Butryk, Julia Gárriz, María Emilia Ladogana, Tina Sconochini, Valentina Plantey

 

Asistente de dirección Fabrizio Alessandro Centrone

Entrenador deportivo Santiago Cavatorta
Diseño de iluminación Lucía Feijoó

 

En un entorno institucional, una joven atleta es progresivamente silenciada bajo mecanismos de control, vigilancia y violencia simbólica. En el marco del deporte de alto rendimiento, su cuerpo es sometido a disciplina, medicalización y exigencias productivas que desbordan el ámbito deportivo y reproducen lógicas sociales más amplias. A través de una estructura fragmentaria y de una lengua que oscila entre la confesión, la repetición y la interrupción, el texto no desarrolla una narración lineal, sino que construye un dispositivo donde la palabra se desgasta a sí misma. El personaje intenta enunciarse mientras el sistema que la rodea —entrenadores, instituciones, discursos médicos y mediáticos— la reduce progresivamente a una función, a un rendimiento, a una cifra. Más que contar una historia, el texto expone un proceso: el tránsito de la voz a la mudez.

 

  Jueves 16 de julio a las 21 horas.  

PEGAMENTO

(Glue)

Autor Robbie O’Connor (Irlanda)

Traducción Milena Arce y Cecilia Lasa

Dirección Juan Andrés Romanazzi

 

Elenco

Hernán Lewcowicz, Mariano Kervorkian

 

Diseño de escenografía Micaela Sleigh

Diseño de iluminación Pablo Rojas

Asistencia de dirección María Florencia Laborde

 

Tras un intento de suicidio, Aidan permanece internado en una institución psiquiátrica. Allí recibe la visita de Dean, un antiguo amigo con quien no ha tenido contacto durante años. A lo largo de sucesivos encuentros, el reencuentro entre ambos comienza a desenterrar recuerdos compartidos, silencios persistentes y zonas oscuras de su pasado común. Lo que al inicio parece un gesto de apoyo y reconciliación se transforma progresivamente en una confrontación donde emergen la culpa, la manipulación y una verdad largamente reprimida que redefine el vínculo entre los dos hombres.

 

  Viernes 17 de julio a las 19 horas.   

BELLAS VIDAS, BELLAS LLAMAS

(Lepe vide lepo gorijo)

Autora Simona Semenič (Eslovenia)

Traducción Universidades de Granada y Liubliana

Dirección Melisa Hermida

 

Elenco

Daniela Pal, Tamara Kiper, Ana Scannapieco, Maite Velo, Fernando Del Gener

 

Diseño de escenografía e iluminación Lucía Feijoó y León Greco
Diseño de video Aaron Wang

 

La obra articula las historias de cinco mujeres anónimas con las de cinco figuras históricas —Juana la Loca, Camille Claudel, Virginia Woolf, Mileva Einstein y Sylvia Plath— unidas por la desobediencia frente al orden patriarcal. El dispositivo se organiza en torno a una inquisidora que prepara un homenaje solemne a estas “grandes mujeres”, mientras un coro de “brujas” irrumpe y desestabiliza el discurso oficial mediante humor, obscenidad y confrontación directa. El texto contrapone así la canonización institucional con la experiencia encarnada de cuerpos y voces que se resisten a ser reducidos a emblema.

 

Al finalizar cada función habrá una sesión de preguntas y respuestas con el público.

Equipo CTBA

 

Coordinación de producción artística Mateo Milione, Demian Nieto

Coordinación de producción técnica Tamara Gutiérrez, Abril Leverone

Coordinación para la Unión Europea Mariana Barceló

Producción para la Unión Europea Paula Garavaglia Martin

 

 

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