DIÁLOGOS TEATRALES 2026
Dramaturgia de la Unión Europea, escena argentina
sinopsis
Segunda edición del ciclo que se propone como un espacio de creación e intercambio para promover el cruce artístico entre dramaturgias europeas contemporáneas y la escena argentina. Cinco obras de autores de Austria, Eslovenia, Irlanda, Polonia y Suecia serán presentadas en formato de semimontado, con puesta en escena a cargo de artistas locales, abriendo un espacio de diálogo creativo, cooperación internacional y proyección futura.
Organizado por la Delegación de la Unión Europea en Argentina, en colaboración con el Complejo Teatral de Buenos Aires, la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD), con el apoyo de las embajadas de Austria, Eslovenia, Irlanda, Polonia y Suecia.
Las localidades se retiran desde dos horas antes del comienzo de cada función en la boletería del Teatro San Martín, a razón de dos por persona, hasta agotar la capacidad de la sala.
IMPORTANTE:
¡MODIFICAMOS NUESTRA FUNCIÓN POR LA SELECCIÓN!
La función de GLOW UP del miércoles 15 a las 19 horas
se adelanta al martes 14 a las 21 horas
Las obras
Martes 14 de julio a las 19 horas
LA SENTENCIA
(Dziki Zachód)
Autora Anna Wakulik (Polonia)
Traducción César Fois
Dirección Jorge Thefs
Elenco Alejandro Segovia, Juliana Muras
Músicos en escena Francisco Cañadas, Selene Erbes
Coro Annanda Samarine, Alexis Ruiz, Anastasia Dillon, Lera Sonzogni Aldao
Diseño de vestuario, maquillaje y peinado Chu Riperto
Diseño de iluminación Lailen Álvarez
Música original y diseño sonoro Francisco Cañadas
Dirección del coro y arreglos Alexis Ruiz
Compilación y edición de material documental y video Florencia Labat
Colaboración artística Juliana Ortiz
En un tribunal, un joven juez conduce una audiencia sobre la posible deportación de un hombre ucraniano. Tras finalizar la sesión, aparece Ewa, periodista y fotógrafa internacional, que regresa después de quince años y retoma con el juez un vínculo personal que reactiva una herida familiar y política. Lo que comienza como un reencuentro deriva en una confrontación ideológica: el juez expone una visión nacionalista marcada por el temor al “otro” y la obsesión por el orden, mientras Ewa lo interpela desde su experiencia, su culpa y su propia historia. El caso legal se transforma progresivamente en un territorio íntimo donde identidad, origen y pertenencia quedan en disputa.
Al finalizar la función habrá una sesión de preguntas y respuestas con la dramaturga y el director, moderada por Camila Mansilla.
Martes 14 de julio a las 21 horas
GLOW UP
(Glow up)
Autora Sandra Beijer (Suecia)
Traducción Virginia Higa
Dirección Ezequiel Sagasti
Elenco
Francesca Frelli, Maite Sarasola, Juan Bautista Herrera, Fiorella Muzzopappa
Diseño de escenografía y vestuario Natalia Rocelli
Diseño de iluminación Gonzalo Calcagno
Música original y diseño sonoro Emmanuel Bortolín
Asistente de dirección Agustina Villarruel
Alice, una adolescente de quince años, atraviesa el territorio inestable de la amistad, el deseo y los ideales de belleza contemporáneos. Profundamente unida a su mejor amiga, Räkan, se siente al mismo tiempo atraída por Angel Baby, una nueva compañera que encarna un modelo de perfección aspiracional. Mientras intenta encajar y definirse frente a esa figura, su lealtad y su identidad se tensan. Cuando Räkan y Angel Baby desaparecen una noche, Alice queda sola, confrontando sus inseguridades y su necesidad de reconocimiento en una historia que explora la amistad, la envidia y la presión de crecer bajo la mirada constante de los otros.
Al finalizar la función habrá una sesión de preguntas y respuestas con el director, moderada por Andrea Marrazzi.
MIERCOLES 15 NO HAY FUNCIONES
Jueves 16 de julio a las 19 horas.
MUNDTOT. CALLADITA LA BOCA
(Mundtot)
Autora Miriam Unterthiner (Austria)
Traducción Micaela van Muylem
Dirección Julieta Abriola
Elenco
Daniela Cabezas, Daniela Salerno, Daryna Butryk, Julia Gárriz, María Emilia Ladogana, Tina Sconochini, Valentina Plantey
Asistente de dirección Fabrizio Alessandro Centrone
Entrenador deportivo Santiago Cavatorta
Diseño de iluminación Lucía Feijoó
En un entorno institucional, una joven atleta es progresivamente silenciada bajo mecanismos de control, vigilancia y violencia simbólica. En el marco del deporte de alto rendimiento, su cuerpo es sometido a disciplina, medicalización y exigencias productivas que desbordan el ámbito deportivo y reproducen lógicas sociales más amplias. A través de una estructura fragmentaria y de una lengua que oscila entre la confesión, la repetición y la interrupción, el texto no desarrolla una narración lineal, sino que construye un dispositivo donde la palabra se desgasta a sí misma. El personaje intenta enunciarse mientras el sistema que la rodea —entrenadores, instituciones, discursos médicos y mediáticos— la reduce progresivamente a una función, a un rendimiento, a una cifra. Más que contar una historia, el texto expone un proceso: el tránsito de la voz a la mudez.
Al finalizar la función habrá una sesión de preguntas y respuestas con la dramaturga y la directora, moderada por Alcira Serna.
Jueves 16 de julio a las 21 horas.
PEGAMENTO
(Glue)
Autor Robbie O’Connor (Irlanda)
Traducción Milena Arce y Cecilia Lasa
Dirección Juan Andrés Romanazzi
Elenco
Hernán Lewkowicz, Mariano Kevorkian
Diseño de escenografía Micaela Sleigh
Diseño de iluminación Pablo Rojas
Asistencia de dirección María Florencia Laborde
Tras un intento de suicidio, Aidan permanece internado en una institución psiquiátrica. Allí recibe la visita de Dean, un antiguo amigo con quien no ha tenido contacto durante años. A lo largo de sucesivos encuentros, el reencuentro entre ambos comienza a desenterrar recuerdos compartidos, silencios persistentes y zonas oscuras de su pasado común. Lo que al inicio parece un gesto de apoyo y reconciliación se transforma progresivamente en una confrontación donde emergen la culpa, la manipulación y una verdad largamente reprimida que redefine el vínculo entre los dos hombres.
Al finalizar la función habrá una sesión de preguntas y respuestas con el director, moderada por Araceli Arreche.
Viernes 17 de julio a las 19 horas.
BELLAS VIDAS, BELLAS LLAMAS
(Lepe vide lepo gorijo)
Autora Simona Semenič (Eslovenia)
Traducción Universidades de Granada y Liubliana
Dirección Melisa Hermida
Elenco
Daniela Pal, Tamara Kiper, Ana Scannapieco, Maite Velo, Fernando Del Gener
Diseño de escenografía e iluminación Lucía Feijoó y León Greco
Diseño de video Aaron Wang
La obra articula las historias de cinco mujeres anónimas con las de cinco figuras históricas —Juana la Loca, Camille Claudel, Virginia Woolf, Mileva Einstein y Sylvia Plath— unidas por la desobediencia frente al orden patriarcal. El dispositivo se organiza en torno a una inquisidora que prepara un homenaje solemne a estas “grandes mujeres”, mientras un coro de “brujas” irrumpe y desestabiliza el discurso oficial mediante humor, obscenidad y confrontación directa. El texto contrapone así la canonización institucional con la experiencia encarnada de cuerpos y voces que se resisten a ser reducidos a emblema.
Al finalizar la función habrá una sesión de preguntas y respuestas con la directora, moderada por Carla Llopis.
Equipo CTBA
Coordinación de producción artística Mateo Milione, Demian Nieto
Coordinación de producción técnica Tamara Gutiérrez, Abril Leverone
Coordinación de talleres de vestuario Sofía Davies
Coordinación para la Unión Europea Mariana Barceló
Producción para la Unión Europea Paula Garavaglia Martin
info
- Funciones: Del 14 al 17 de julio La función del miércoles 15 a las 19 hs pasa al martes 14, a las 21 hs
- Duración: 60 minutos (cada función)
- Valor de las localidades: Entrada gratuita
- Dónde: Teatro San Martín, Sala Cunill Cabanellas
- Dirección: Av. Corrientes 1530