RENÉ DIVIÚ: LA PASIÓN COMO MOTOR DE LA ESCENA

sinopsis extendida

René Diviú (1960–2023) fue uno de los más reconocidos diseñadores de escenografía y vestuario de la escena argentina, además de artista plástico, realizador y docente. Su estilo de trabajo se centraba en la colaboración estrecha con el director, ya que consideraba al escenógrafo un "apéndice" para ayudar a crear climas sin adueñarse del espectáculo, concepto que él sintetizaba como “abrazo escenográfico”. Además, se caracterizó por un abordaje artesanal, involucrándose físicamente en la realización y pintura de sus propios decorados y utilería. René participó en más de 50 espectáculos, tanto en el circuito público como en el privado, en una diversidad de géneros: comedia musical, ópera, ballet, comedia dramática y teatro de repertorio. Entre sus obras más emblemáticas se encuentran Calígula, Madre Coraje, Otelo, El fantasma de Canterville, Priscilla, la reina del desierto, Los 39 escalones y El Hombre de la Mancha. Un hito fundamental en su carrera fue el diseño de la puesta de El conventillo de la Paloma en el Teatro Cervantes, cumpliendo un sueño personal que inició en su juventud, ya que fue el primer espectáculo que vio cuando llegó de muy joven a Buenos Aires. En el ámbito institucional y académico, su actividad fue igualmente prolífica: fue supervisor de escenografía en las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires y un referente en la docencia, ejerciendo como profesor titular en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y en la Escuela Superior de Bellas Artes "Ernesto de la Cárcova". Socio fundador de ADEA (Asociación de Diseñadores Escénicos de Argentina), a lo largo de su carrera recibió los premios ACE, Trinidad Guevara, María Guerrero, Florencio Sánchez y Estrella de Mar.