Un musical para imaginar el futuro

Protagonizado por mujeres cis y personas trans que estuvieron en la cárcel y recuperaron su libertad, el musical documental Los días afuera es la nueva propuesta de la performer y directora Lola Arias (Campo minado), cuyos proyectos documentales se caracterizan por transitar la frontera entre lo real y la ficción.

¿Cómo es volver a casa después de la cárcel? ¿En qué se transformó el barrio, la familia, el propio cuerpo? ¿Cómo empezar a escribir el futuro cuando el pasado te persigue?

La población de las cárceles de mujeres en Buenos Aires se duplicó en los últimos cinco años. La mayoría está detenida por infracción a la ley 23.737, que castiga el tráfico de drogas. Muchas de ellas son “mulas”, mujeres que usaron su propio cuerpo para transportar sustancias. Son el eslabón más bajo en la cadena del narcotráfico y, de una u otra manera, víctimas de la violencia de género que convierte a las mujeres de bajos recursos en blanco predilecto de bandas criminales.

Los días afuera es una obra documental musical protagonizada por mujeres cis y personas trans que pasaron varios años en la cárcel de mujeres y ahora están en libertad. Una experiencia que marcó sus vidas de forma radical y con la que ahora tienen que aprender a vivir. 

Continuación de un proyecto que comenzó con la película Reas, filmada en la ex cárcel de Caseros y estrenada con gran repercusión en la reciente edición del Festival de Berlín, la obra narra la vida de seis personas desde el momento en que salen de la cárcel, cruzando sus biografías en un álbum de historias imprevisibles: mientras Estefy se reencuentra con su hijo, Nacho trabaja como chofer y Paula cose camisetas en un taller textil clandestino. Cumplieron sus condenas y ahora intentan rearmar sus vidas mientras el pasado vuelve una y otra vez. 

Según la directora, el objetivo del proyecto nunca quiso concretar un reportaje sobre la experiencia que sus protagonistas vivieron en la cárcel sino plasmar un musical basado en las vidas reales de varias ellas, en la que reconstruyen escenas del pasado e imaginan las del futuro. 

Los días afuera reinventa así el género musical bajo la forma documental, mezclando escenas de sus vidas con música y coreografías. El musical, que tradicionalmente retrata mundos marginales de forma estilizada y romántica, se convierte en un vehículo para reconstruir las historias reales de un grupo de personas que vivieron situaciones de violencia y exclusión, para hacerlas brillar de una forma desconocida. 

A través de canciones tocadas en vivo por las protagonistas, la vida real se va transformando en ficción. 

La música recurre a diferentes géneros populares: una canción pop cuenta el deseo de Yoselín de conocer París, una cumbia narra la relación compleja entre personas detenidas y el servicio penitenciario. En cada momento musical, las historias reales se despliegan como fantasía y delirio.

En cuanto al espacio, Los días afuera transcurre en una cárcel escenográfica con muchas puertas y objetos que se mueven, como en una versión de bajo presupuesto de los musicales de Broadway, intervenida por cámaras que filman en vivo. En las paredes del set se proyectan algunas imágenes de lo que sucede en escena, a las que se suman otras de procedencia documental. Las protagonistas cambian de vestuario en escena para transformarse en otros personajes: guardias, familiares y demás personajes de sus vidas. Finalmente, la puesta en escena evidencia la dificultad de representar la vida en la cárcel sin romantizarla.

El tiempo de la obra es el tiempo de la vida, que avanza y vuelve hacia atrás.

Los días afuera muestra cómo bailan y cantan su pasado en la cárcel, cómo reviven su vida como una ficción y cómo inventan un futuro posible. 

“Este proyecto comenzó en 2019 cuando, tras un taller de cine y teatro que di en la Cárcel de Ezeiza, pensé en hacer una película con personas privadas de su libertad”, cuenta Lola Arias. “Entre 2022 y 2023 filmé Reas y, durante el proceso, el elenco me preguntaba qué pasaría después. Bromeaban con la posibilidad de hacer Reas II, la obra de teatro. Fue entonces que pensé que tenían razón, y así nació Los días afuera, un musical-documental que tras su estreno en Argentina se mostrará en varios festivales internacionales. El cine tiene algo de cruel. Es como un vampiro que te quita lo que necesita y lo deja ahí, grabado en piedra, inmortalizado para siempre. Mientras que el teatro sólo existe cuando las personas están presentes. Este proyecto les ofrecerá a sus protagonistas la experiencia de los ensayos, las presentaciones y los viajes. También un trabajo y, lo más importante: les dará esperanza. Para mí es una forma de devolverles algo de todo lo que me dieron. Porque confiaron en mí y siento que tengo que estar a la altura”. 

 

 Foto: Carlos Furman

Lola Arias (Buenos Aires, 1976) es escritora, directora de teatro y cine, artista visual y performer. Sus obras transitan la frontera entre la ficción y lo real, y colabora con artistas de la música, el cine, las letras y las artes visuales. Sus proyectos documentales son verdaderos experimentos artísticos y sociales que forman comunidades temporarias: en Campo minado (Royal Court Theater, Londres, 2016), tres veteranos argentinos y tres ingleses reconstruyen sus memorias de la guerra de Malvinas; en Altas del comunismo (Teatro Gorki, Berlín, 2016) mujeres entre 8 y 80 años relatan experiencias vividas en la ex República Democrática Alemana; en Happy Nights (Theater Bremen, 2023) invita al público a conocer a bailarinas y trabajadoras sexuales para reflexionar con ellas acerca del sexo, el dinero, la lujuria y el dolor. Sus films Teatro de guerra (2018) y Reas (2024) fueron seleccionados para participar del Festival de Cine de Berlín y recibieron numerosos premios. Con Ulises Conti editó los álbumes Love is a Sniper (2007) y Los que no duermen (2011), y con Stefan Kaegi desarrolló los proyectos Chácara Paraíso (2007), Airport Kids (2008) y Ciudades Paralelas (2010), festival de intervenciones urbanas en Berlín, Buenos Aires, Varsovia, Zúrich y otras ciudades. Publicó libros de poesía, ficción y teatro: El amor es un francotirador (Entropía, 2007), Los postnucleares (Emecé, 2011), Mi vida después y otras obras de teatro (Penguin Random House, 2016) y una edición bilingüe de Campo minado/Minefield (Oberon Books, 2017). En 2019, Performance Research Studies publicó Re-enacting Life, que reúne artículos, piezas teatrales y documentos de su carrera. Lola Arias participó en prestigiosos festivales internacionales (Festival de Aviñón, LIFT Festival de Londres, Under the Radar de Nueva York, Zürcher Theater Spektakel de Zúrich, Theaterformen y Spielart Festival de Múnich) y sus espectáculos se presentaron en el Théâtre de la Ville de París, REDCAT de Los Ángeles, Parque de la Memoria de Buenos Aires, Museum of Contemporary Art de Chicago y MoMA de Nueva York. Sus obras recibieron los más importantes galardones y este año Lola Arias recibió el Premio Internacional Ibsen, otorgado por el gobierno de Noruega, el más destacado en el ámbito del teatro mundial.

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