Todo documento de civilización

TODAS LAS FUNCIONES COMIENZAN PUNTUALMENTE EN EL HORARIO ANUNCIADO

Todo documento de civilización (2024)

Jueves 28 y sábado 30 de agosto; martes 2 de septiembre, 21 horas

Viernes 29 y domingo 31 de agosto; miércoles 3 y jueves 4 de septiembre, 18 horas

SINOPSIS

Un cruce de avenidas que es, a la vez, frontera entre la ciudad de Buenos Aires y su conurbano. Cada noche, miles de personas lo atraviesan volviendo del trabajo. Colectivos, semáforos, asfalto, hormigón, un cartel oxidado. Alguien que va a estudiar, alguien que vende pan. Alumbrado público y propaganda electoral. Publicidad de celulares y hamburguesas. Basura y la señora que vende flores. El relato de una madre que perdió a su hijo en manos de la policía se enfrenta a la imagen de la normalidad. Su lucha y su voz dibujan los imaginarios mundos de Julio Verne, con los que fantaseaban juntos. Esta película es un proceso de excavación. O la disección del paisaje donde, hace quince años, el Estado desapareció a Luciano Arruga.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Argentina, 2024

Español - Color

90’ - DCP

Dirección y guion: Tatiana Mazú González.

Producción: Nacho Losada.

Dirección de fotografía y cámara: Francisco Bouzas. 

Dirección de arte: Joaquín Maito.

Montaje: Manuel Embalse.

Diseño sonoro: Julián Galay.

Diseño gráfico: Sofía Mazú González. 

Diseñadora de color y efectos visuales: Daniela Medina Silva.

Corrección de color: Eduardo Sierra.

Mezcla: Mercedes Tennina y Sebastián González.

Asistencia en postproducción de sonido: Hernán Higa.

Con la participación de Mónica Raquel Alegre

Una producción Colectivo Antes Muerto Cine, realizada con el apoyo de INCAA, Fondo Nacional de las Artes, Mecenazgo, Arché, Festival de Mar del Plata, Corriente No Ficción, Fidocs Conecta, MiradasDoc, DocMontevideo, Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, Cinecolor, El cono del silencio.

PALABRAS DE LA REALIZADORA

Para mí era imposible que no fuera una película oscura. Yo soy dark, de por sí. Y es una película que rodea la figura del desaparecido en democracia; la violencia policial, racista, clasista. Lo espeso, lo triste, lo que da bronca era lo inevitable. La noche, la tierra, los motores y el asfalto eran su materia prima. Y con mis compañeros y compañeras del colectivo ya veníamos trabajando desde mi película anterior en ciertas obsesiones en relación al ruido, las máquinas, lo geológico. Piedras, arenas, minas, cuevas. Cuando me encontré a charlar con Mónica y escuché su voz, la percibí cristalina. Y es loco, porque es una palabra que, aunque luminosa, también tiene que ver con lo mineral. Con el tiempo me fui dando cuenta de que tenía que hacer el mayor esfuerzo posible por encontrar luz en esta película subterránea. Entendí que la lucha de Familiares y Amigos de Luciano Arruga no era una lucha sólo contra la violencia estatal y policial hacia los pibes de los barrios populares. No era sólo una lucha por el techo y el pan. Era también una lucha por el derecho a la poesía, a la imaginación, al futuro, a la libertad. Ahí fue cuando la idea de imaginación como herramienta política ganó terreno en la película, en un país donde muere un pibe en manos de la policía cada menos de veinticuatro horas.

 Cuando en 2015 empecé a tomar algunas notas dispersas sobre la película que necesitaba hacer, escribí: “granulosa, ruidosa, pixelada”. Al comienzo fue solo una intuición, más ligada a las emociones que a mí me despertaba pasar por ese cruce de avenidas de noche. Terminé entrando en una cruzada casi militante contra la nitidez en el cine. Me apabulla cómo la industria y sus instituciones nos ofrecen una imagen cada vez más limpia, más clara, más perfecta. Pero ver más no equivale a ver mejor. Creo que necesitamos ver de otras maneras. E incluso aprender a encontrar sentido y comunidad tanteando en medio de la oscuridad.

Hacer películas en la Argentina contemporánea y ultraliberal implica enfrentar dificultades materiales muy específicas. Revaloriza la palabra “resistir” y fortalecer el deseo de hacer películas que sacudan la realidad que nos rodea. Fue el trabajo colectivo de Antes Muerto Cine el que permitió sostener este proyecto durante siete años, avanzando en nuestros ratos libres y permitiéndole mutar con el contexto y las ideas con las que cada persona contribuía.

Tatiana Mazú González